Для режисерів Аарона Горвата і Майкла Джеленіка повернення до цього всесвіту означало можливість глибше розкрити цих героїв

«Одне з найцікавішого у поверненні до цього світу — це можливість знову працювати з акторським складом, — каже Джеленік. — Це одні з найталановитіших людей у світі. Створювати разом із ними та формувати характери цих персонажів — справжнє задоволення. Перший фільм підтвердив, що ми рухаємося у правильному напрямку, тому цього разу всі почувалися впевненіше і могли сміливіше розвивати персонажів».

Ця впевненість дозволила зробити героїв більш деталізованими.

«Наша мета — розширити світ, який глядачі знають із ігор Nintendo, і найкращий спосіб це зробити — через персонажів, — додає Горват. — Ігри дають нам яскраві архетипи, а кіно дозволяє зрозуміти, що ними рухає, чого вони прагнуть і звідки походять. Саме тоді світ стає глибшим».

Маріо

Кріс Пратт

Після того як Маріо врятував і свій рідний Бруклін, і Грибне королівство, він знову доводить, що навіть найменший герой може бути найсміливішим. У «Супер Маріо Галактика в кіно» він вирушає у свою наймасштабнішу пригоду.

«Маріо залишається нашим “звичайним героєм”, — каже Аарон Горват. — Він надзвичайно відданий тим, кого любить, і цього разу його шлях — це випробування цієї відданості, навіть коли ставки здаються надто високими. Кожне його рішення продиктоване щирим бажанням чинити правильно».

Справжня сила Маріо ніколи не була у фізичних можливостях.

«Він маленький, але ніколи не здається, — каже Кріс Пратт. — Він непереможний, бо вірить у себе. Він не хизується — він просто поруч із тими, хто йому дорогий. Я люблю його стосунки з братом, родиною та Пітч. Для нього немає занадто великого виклику — і саме це робить його героєм».

Побачити цього персонажа в анімації стало для актора особливим досвідом.

«Коли я вперше побачив фільм, я був вражений, — каже Пратт. — В анімації ти не бачиш, як світ складається, як це відбувається на знімальному майданчику. І коли я побачив готовий фільм і своє ім’я поруч із Маріо — це було сюрреалістично».
У новій історії піднімаються й глибші теми.

«У фільмі є справді важливі питання — про ідентичність, про те, як нас бачать інші, і про те, коли варто це приймати, а коли — ні», — додає Пратт.

Його енергія під час запису стала важливою частиною персонажа.

«Працювати з Крісом — одне задоволення, — каже Майкл Джеленік. — Ти просиш одну репліку, а він дає 50 варіантів. Потім починає імпровізувати — і здається, що ідей у нього просто нескінченно».

Для Пратта особливою є тема братерства.

«Я виріс, граючи в Super Mario разом із братом, — каже він. — У фільмі є щось дуже правдиве про стосунки між братами. Ви разом усе життя. Деякі зв’язки зникають, але брат — назавжди. Для мене це дуже особисто».

Луїджі

Чарлі Дей

Молодший брат Маріо завжди був обережнішим, але те, чого йому бракує у впевненості, він компенсує щирістю. У новій історії Луїджі залишається поруч із братом протягом усієї пригоди.

«Він дуже милий, інколи тривожний, але водночас здатний на справжню сміливість, — каже Меттью Фоґель. — Цього разу ми хотіли більше розкрити його характер».

«Луїджі — це класичний “андердог”, — каже Чарлі Дей. — Він хоче врятувати світ, але водночас боїться. І це робить його близьким глядачам».

Боузер

Джек Блек

Джек Блек повертається до ролі Боузера — короля Купа. Після подій першого фільму він намагається змінитися, хоча й не без труднощів.

«Ми хотіли, щоб глядачі побачили, що він справді намагається стати кращим, — каже Горват. — У ньому є добро».

Але ситуація ускладнюється появою його сина — Боузера-молодшого, який хоче бачити батька таким, яким той був раніше.

«У Боузера всередині є лють, — каже Джек Блек. — Але він також хоче любові й поваги. І коли його син каже, що йому більше подобався “поганий” Боузер — це змушує його сумніватися».

Водночас персонаж зберігає свою небезпечність:

«Він не може стати надто хорошим — тоді це вже не Боузер».

Робота над голосом була фізично складною.

«Джек — справжній професіонал, — каже Джеленік. — Через особливу манеру голосу він може записуватися лише кілька годин поспіль, але за цей час викладається на повну».

Тоад

Кіґан-Майкл Кі
Після того як у першому фільмі Тоад допоміг Маріо і Луїджі врятувати ситуацію, персонаж у виконанні Кіґана-Майкла Кі отримує підвищення. Тепер він — права рука Пітч, і ставиться до своєї нової ролі дуже серйозно. Він маленький, безстрашний і завжди напоготові. У «Супер Маріо Галактика в кіно» Тоад супроводжує Пітч у незнайомих куточках галактики, і його відданість їй залишається незмінною. Проте змінилося його відчуття впевненості.

«У невеликих візуальних деталях, які помітять уважні фанати, ми натякаємо, що між двома фільмами Тоад пережив не одну пригоду, — каже Аарон Горват. — Він побачив більше Грибного королівства і не тільки, і цей досвід допоміг йому вирости».
Втім, дорослішання не рятує його від невпевненості. Поява Йоші змінює динаміку групи, і Тоад відчуває себе трохи відсунутим убік.

«Нам подобаються сміливість і відданість Тоада, попри його маленький зріст, — каже сценарист Меттью Фоґель. — Але тут ми хотіли надати йому більшої глибини, і це проявляється в його ревнощах до Йоші. Коли у твій світ приходить хтось новий і раптово привертає всю увагу, це може бути і смішно, і дуже впізнавано. Ідея, що Тоад відчував би загрозу від наймилішого персонажа, якого тільки можна уявити, була для нас надто привабливою, щоб від неї відмовитися».

Боузер-молодший

Бенні Сафді

Боузер-молодший, якого озвучує Бенні Сафді, налаштований повернути честь імені родини Боузера та здобути схвалення батька. У «Супер Маріо Галактика в кіно» він очолює армію Купа свого батька та володіє потужним чарівним пензлем, який може викликати все — від зброї до величезних істот. Але його мотив простіший і особистіший, ніж прагнення до світового панування: він хоче повернути собі батька.
Боузер-молодший виріс із батьком, який більше думав про завоювання, ніж про виховання.

«Боузер любить свого сина, але був занадто зайнятий, щоб бути поруч, коли той ріс, — каже Аарон Горват. — Боузер зосередився на тому, щоб захопити світ, а не на тому, щоб бути присутнім як батько. Тепер молодший одержимий бажанням вразити свого батька, лише б провести з ним час».

Сафді зацікавила емоційна психологія персонажа.

«Я люблю ігри, і мені дуже сподобався перший фільм, тож коли мене запросили долучитися до цього проєкту, я одразу погодився, — каже Сафді. — Молодший — це дитина, яка виросла, спостерігаючи, як її тато намагається захопити світ. Для нього це стало стандартом, якому він, на його думку, має відповідати. Тож, звісно, він іде на крайнощі. Це єдиний спосіб, у який, як йому здається, він може привернути увагу батька».

Небезпечність Боузера-молодшого походить із того ж, що робить його дитиною, — його уяви.

«Пензель дозволяє йому втілювати в реальність усе, що в нього в голові, — каже Сафді. — Якщо замислитися про те, на що він здатен, це страшно, але водночас це й найпо-дитячому властиве йому. Такий пензель — мрія кожної дитини».

Дизайн персонажа напряму відсилає до ігор.

«Класичний образ Боузера-молодшого — милий і дружній, — каже Горват. — Під час роботи над фільмом вийшла Super Mario Wonder, і там він носить зубчасті, майже монструозні обладунки. У цьому фільмі, коли йому треба битися, він використовує свій пензель, щоб створити такі обладунки, і перетворюється на значно грізнішу версію себе».

Саме така подвійність вимагала особливого виконавця.

«Бенні може зробити з, мабуть, найскладнішого персонажа у фільмі когось милого, чутливого й вразливого, — каже Майкл Джеленік. — А потім у мить ока він стає по-справжньому страшним. Таке переконливо може зробити лише актор світового рівня».